مرجع تخصصی عکاسی حرفه ای

آیا شما هم یکی از علاقه مندان عکاسی از درختان هستید؟ بیشتر افرادی که عکاسی از درختان را دوست دارند با عکاسی از طبیعت شروع کرده اند و پس از آن به عکاسی از درختان علاقه مند شده اند. در این مقاله نکته ها و ترفند ها و دستور العمل هایی برای عکاسی از درختان ارائه می گردد.

عکاسی از درختان

یکی از معمول ترین زمینه های عکاسی عکس گرفتن ار طبیعت است. در حالیکه عکاسان زیادی به دنبال صحنه ها و چشم اندازه های زیبا در طبیعت هستند تا تصویری زیبا ثبت کنند عده ای هم در بین این عکاسان هستند که علاقه خاصی به عکاسی از درختان دارند. عکاسی از یک درخت؟! بله بسیاری از مردم درخت را سوژه مناسبی برای عکاسی نمی دانند اما اگر عکس های زیبای درختان را ببینید در تفکر خود تجدید نظر خواهند کرد. حتی اگر یکی از طرفداران عکاسی از درختان هم نباشید بعد از خواندن این مقاله آنقدر مطلب آموخته اید که بتوانید با کمی تمرین عکس های زیبایی از درختان بگیرید.

عکاسی از درختان- نکاتی در ترکیب تصویر

سوژه را سوا کنید

درختان یکی از با شکوه ترین آفریده های

اگر شما یک دوربین DSLR یا کامپکت داشته باشید مطمئن هستم هر از چند گاهی که ماه زیبا را در آسمان می بینید درباره ی عکس گرفتن از آن صحبت می کنید خصوصا وقتی ماه کامل باشد. گاهی هم خبری مبنی بر یک ماه گرفتگی نظر شما را جلب می کند و به این فکر می افتید که این لحظه را ثبت کنید. اما آیا می دانید چگونه اینکار را درست انجام دهید؟. گاهی هم  میخواهید ماه را با یک موضوع (سوژه) در پیش زمینه، مانند یک خانه یا یک درخت تنها ثبت کنید. اما عکس شما خوب از آب در نمی آید! چونکه ماه خیلی کوچک است و شبیه یک لکه سفید به نظر می رسد. اگر شما در هر یک از این شرایط قرار گرفته اید یا صرفا میخواهید بدانید چطور از ماه با یک دوربین دیجیتال عکس بگیرید در اینصورت این مقاله راهنمای خوبی برای شما خواهد بود.

۱- چرا ماه در تصاویر کوچکتر است؟

قبل از اینکه بحث راجع به چگونگی عکاسی از ماه را آغاز کنیم بگذارید به چند سوال پایه ای جواب دهیم. من مطمئنم که اگر شما قبلا کوششی برای عکاسی از ماه انجام داده باشید با این مشکل روبرو شده اید که ماه در مقایسه با آنچه در هنگام عکاسی می بینید ریز شده است. چرا ماه عکاسی شده اینقدر کوچک است؟ جواب ساده است: شما احتمالا با یک لنز واید از ماه عکس گرفته اید. به یاد داشته باشید که چشم شما ماننند یک لنز ۵۰ م م است. و اگر شما با یک لنز زاویه باز (واید) که از ۵۰ م م کوچکتر است از ماه عکس می گیرید ماه در اندازه ی کوچکتری ثبت می شود. اگر میخواهید یک درخت بزرگ یا یک خانه را با ماه به ثبت برسانید لازم است تا دورتر بایستید و حداقل با لنز ۵۰ م م از صحنه عکس بگیرید تا سعی نمایید عکس را با آنچه با چشم می بینید تطبیق دهید. و حتی در ۵۰ میلی متر نیز ماه ممکن است کوچک دیده شود. خصوصا اگر زمانی که عکاسی می کنید ماه نزدیک به خط افق باشد. این مساله همچنین به دلیل پدیده Moon illusion رخ می دهد. در این پدیده ماه بزرگتر به نظر می رسد در حالی که در واقع اینطور نیست.

لازم نیست برای پیدا کردن سوژه های جالب، به دوردستها سفر کنید. وقتی صحبت از عکاسی است، ماجرا از نردیکی خانه آغاز می شود. برای بسیار از افراد، عکاسی به منزله دور شدن از خانه و ثبت لحظه ها در سفر است.

عکاسی در سفر کار بسیار لذتبخشی است و بعضی وقت ها هم قصد اصلی از سفر، عکاسی است. بعضی وقتها ممکن است فکر کنیم که بهترین عکس ها، عکس هایی هستند که در سفر و دور از خانه گرفته می شوند. اما اگر بخواهیم درست به این قضیه نگاه کنیم، متوجه می شویم که مکانها و موضوعات جالب برای عکاسی در همه جا وجود دارند. برای دیدن شگفتی های دنیا، لازم نیست به جاهای دور سفر کنیم.

مطمئن باشید که در نزدیکی محل زندگیتان هم موضوع جالب برای عکاسی وجود دارد، تنها کاری که لازم است بکنید این است که آن را پیدا کنید.

عکاسی کردن در نزدیکی محل زندگی، مزیت های زیادی دارد. فقط اگر کمی حوصله و دقت به خرج دهید، از موضوعاتی که در اطرافتان برای عکاسی پیدا می کنید تعجب خواهید کرد. سعی در مشاهده اطراف خود با نگاهی دیگر، تجربه بسیار جالبی است و راه بسیار مفیدی برای خوب دیدن و تمرین عکاسی است.

به عنوان مثال، در مقاله ای با عنوان «مکانهای جالبی که در چند قدمی شما هستند» که دو سال پیش در سایت Tutsplus نوشته شده بود، یکی از خوانندگان در نظرات خود نوشته بود که «با وجود یک کودک ۴ ماهه در خانه، مکانهای جالب نزدیک خانه را خیلی دیر پیدا کردم. خیلی جالب است که بعضی از بهترین تجربه های من در عکاسی طی چند ماه اخیر، در حالی روی داده است که مجبور به ماندن در خانه بودم».

من تحقیقات اندکی در مورد هِنری کارتیه برسون (Henri Cartier-Bresson) (پدر عکاسی خیابانی) انجام داده‌ام. اگر چه رویکرد فعلی من در عکاسی خیابانی شباهت بیشتری به بروس گیلدن (Bruce Gilden) دارد تا برسون، ولی بسیاری از آثار قبلی من تحت تاثیر برسون بوده است و هنوز عمیقاً به فلسفه‌ی عکاسی او احترام می‌گذارم. امیدوارم از مطالعه‌ی این موارد لذت ببرید، معتقدم می‌توانید عکاسی خیابانی را از برسون بیاموزید. بخوانید تا بیشتر بیاموزید و الهام بگیرید. 

۱- تمرکز بر هندسه:

اگر به اثر برسون نگاه کنید، وی هندسه را در تصاویرش به‌طور شاعرانه به‌کار برده است. ترکیب جادویی از خطوط افقی و عمودی و مورب و منحنی‌ها و سایه‌ها که مربع‌ها و مثلث‌ها و دایره‌های نامریی را یکی می‌کنند. او هم‌چنین به قاب (frame) توجه خاصی دارد.

او جهان را صرفاً این‌گونه ندید و به اشکال و هندسه‌ی به‌طور طبیعی یافت‌شده نگاه می‎کرد. آزادانه فکر کنید و محیط پیرامون خود را به عناصر صوری (formal) اختصاص دهید. به خطوط نگاه کنید، ممکن است منجر به سوژه‌ها و چارگوشی شود که تصویرتان را قاب کند. با تصاویرتان شاعرانه شوید و با بازیگران جذاب و صحنه‌ی در حال عکاسی یکی شوید.

۲- صبر:

زمانی‌که هنری کارتیه برسون تمایل به صحبت درباره‌ی «لحظه‌ی قطعی» (The Decisive Moment) داشت، در برخی مواقع می‌گفت این امر ممکن است خودبه‌خود باشد اما در موقعیت‌های دیگر می‌بایست صبور و منتظر آن باشد. بدون در نظرگرفتن روشمندی او در زمانِ بیرون‌رفتن برای عکاسی، فقط تصاویری از خودش را نگه می‌داشت که

«هنری کارتیه برسون» یکی از مشهورترین عکاسان تاریخ است. وی که از بنیان گذاران آژانس عکس مگنوم نیز به شمار می آید، شهرتش را علاوه بر عکس هایش از وقایع مهم تاریخ، مدیون ثبت روح زندگی در قرن بسیتم است. عکاسی مستند و خبری امروز مدیون کارتیه برسون است. در این یادداشت قصد داریم با دیدن عکس‌های برسون و آوردن گفته‌های او درباره عکاسی، درس‌هایی از وی بیاموزیم.

درس اول: به واقعه نزدیک باشید

۱۹۵۷، واشنگتن، ایالت متحده، تظاهرات در دفاع از حقوق بشر

هنری کارتیه برسون ، همیشه و در همه وقایع مهم تاریخی، خود را سریعاً به مرکز حادثه می‌رساند و عکاسی می‌کرد. کنجکاوی، یکی از مفاهیمی بود که می‌شد در مورد برسون بکاربرد. روش کار برسون به ما می‌آموزد که از انفعال و رکود بپرهیزیم و همیشه به دنبال ارضای حس کنجکاوی خود باشیم.

کمپوزيسيون يا همچينی زبانى ديدارى است كه در همه ی عرصه هاى هنر از نقاشى، معمارى و موسيقى تا سينما و عكاسى نقش مهمى داشته و دارد. زبان كمپوزيسيون در عکس به نظمى اشاره مى كند كه با آن عناصر عكس را كنار هم مى چينيم. اين نظم بيان كننده ی معناى تصوير ماست. اگر اين بيان زيبا و گويا باشد عكس ما هم مى تواند با بيننده چنين رابطه اى برقرار كند.

رابطه ی بين اجزای عکس، کمپوزيسيون عکس را می سازد. اين رابطه بايد چنان باشد که در عين گيرائى منظور ما را از گرفتن عکس به روشنی بيان کند. رعايت چند نكته به ما در ايجاد كمپوزيسيون زيبا و گويا كمک مى كند. اين نكات به تمرين احتياج دارند تا عادت ذهن شوند.

کنتراست:

کنتراست به معنی لغوی، معادل تقابل و تضاد است. در اصطلاح هنرهای تصویری همچون عکاسی و نقاشی ، به استفاده از تضاد میان نواحی روشن و تاریک در کنارهم – که به آن کنتراست نوری میگوییم- و استفاده از رنگهای متضاد در کنار هم – که به آن کنتراست رنگی میگوییم- کنتراست اطلاق میشود.

کنتراست نوری، در تصاویر تک رنگ ، سیاه و سفید و همچنین تصاویر ضدّنورِ سایه نما یا سیلوئت بسیار تاثیر گذار است (دقت کنید که دو عنصر نور و تاریکی مهمترین اجزای تشکیل اینگونه تصاویر به شمار میروند) و استفاده ی مناسب از آن میتواند به چشم نوازی هرچه بیشتر این گونه عکس ها منجر شود، کنتراست نوری بالاتر معمولا قاطعیت و خشونت بیشتری را بیان می کند در نقطه مقابل کنتراست نوری خیلی پایین - اگر به جا استفاده شود- گاهی احساس ملایمت ،تردید و نوعی رویاگونگی و خیال را القا خواهد کرد.

(تصویر پایین نمونه ای از کنتراست بالا در یک عکس سیاه و سپید ضد نور )

(استفاده از کنتراست بالا در پرتره ی سیاه و سپید باعث انتقال و برجستگی بیشتر حالات و عواطف سوژه میشود)

رنگ در کنار تعادل، موقعیت و کنتراست، یکی از چهارگانه‌های اصلی برای ایجاد کومپوزیشن(ترکیب‌بندی) در عکس است؛ ترکیب‌بندی‌ای که در نهایت وزن بصری عکس شما را تعیین خواهد کرد. اگر با عبارت وزن بصری آشنا نیستد، مفهومی برای توضیح این مورد است که چه چیزی و چرا در عکس می‌تواند نگاه بیننده‌ی شما را به سمت خود جلب کند.

بسیار مهم است که شما به عنوان یک عکاس بتوانید از وزن بصری به نفع خود استفاده کنید. در واقع این مفهوم پلی میان شما و ذهن مخاطب عکس شماست یا به زبان هنری‌تر بهترین ابزار برای سخن گفتن به زبان عکس است.

اگر تا کنون با این مفهوم آشنایی نداشته‌ید بار دیگر به عکس‌های قبلی خود نگاه کنید. خواهید دید که قوانین وزن بصری در بسیاری از عکس‌هایی که خودتان آنها را عکاسی کرده‌اید و چه عکس‌های دیگران که از آنها لذت برده‌اید، به صورت ناخودآگاه رعایت شده‌اند.

داجینگ

کنتراست موضعی عکس را هنگام چاپ می توان با عمل داجینگ – نور زیاد دادن به نقاط پر مایه و نور کم دادن به نقاط کم مایه نگاتیف – تغییر داد .

این روش معمولا" برای کاهش کنتراست عکس مورد استفاده قرار می گیرد ولی برای افزایش کنتراست هم می توان از آن سود جست. روش مزبور هم در عکاسی سیاه سفید به کار بسته می شود هم در عکاسی رنگی.

با دخل و تصرف در روش عادی نور دادن و ظهور عکس نیز می توان کنتراست کلی یا موضعی عکس را تغییر داد.

پانینگ

این روش این روش که در واقع شبیه به شکار پرنده در حال پرواز است ، روش دیگری است برای واضح نشان دادن سوژه متحرک.

در این روش تصویر سوژه متحرک را در مرکز ویزور قرار می دهند و با تعقیب سوژه تصویر را ثابت نگه می دارند و همچنان که دوربین را در تعقیب سوژه حرکت می دهند ، دکمه خلاص را فشار می دهند.

در نتیجه تصویر سوژه متحرک واضح و زمینه آن تار می افتد. این شیوه را به ویژه هنگامی باید به کار بست که حرکت سوژه یکنواخت و جهت آن عمود بر محور دوربین باشد .

در پانینگ اغلب از سرعت های 5/1 تا 25/1 ثانیه استفاده می کنند.

منبع مطلب : کتاب تکنیک عکاسی ،آندریاس فی نینگر ، ترجمه : نصرالله کسرائیان صفحه 340 و 361